Especializado en arquitectura de interiores, paisajismo y diseño de mobiliario, Eduardo es considerado como uno de los talentos más destacados de su generación. Con un estilo que busca facilitar el buen vivir a través de diseños cálidos y funcionales, se ha consagrado como un referente de la arquitectura y el diseño boliviano.
¿Cómo definirías tu estilo y cómo ha sido el proceso de encontrar tu identidad como arquitecto?
Me defino como un arquitecto de línea claramente contemporánea y funcionalista. A lo largo de mi carrera me vengo exigiendo que el diseño además de estético, cumpla con las necesidades que responden al estilo de vida del cliente, siempre usando materiales y tecnologías que faciliten el buen vivir.
¿Qué características te identifican y se mantienen en todas tus obras y sobre qué pilares se basan tus proyectos?
Creo que mis obras se caracterizan por los trazos de líneas rectas, volúmenes simples, formas puras y materiales cálidos y naturales. Los pilares son la funcionalidad y la calidez, pero sobre todo que tengan un concepto, una línea de diseño que unifique toda la propuesta. Todo proyecto tiene que responder al modo de vida y hábitos de quien lo va habitar.
¿ Nos podrías describir un poco cuál es tu proceso creativo y qué identificarías como indispensable en tu metodología de trabajo? ¿Qué papel juegan las nuevas tecnologías y la IA en este proceso?
Trazo mis ideas en papel, en un ambiente tranquilo y muy personal, generalmente en la noche. Una vez definida la idea base comienzo a desarrollar los espacios y voy haciendo mi «check list» de todo lo que debe cumplir respondiendo las necesidades. Luego mi equipo de trabajo entra en acción para visualizar en 3D todas las ideas. La «IA» la usamos en el interiorismo para ayudarnos a visualizar y escoger el mobiliario adecuado, gracias a ella podemos hacer cambios en el interior de un proyecto con simples comandos que nos permiten presentar distintas opciones en espacios que ya hemos diseñado. Los lentes de Realidad Virtual, por ejemplo, son nuevos medios que te permiten presentar el proyecto con una experiencia hiperrealista. Como Arquitectos debemos actualizarnos con estos cambios para que podamos usarlo a nuestro favor.
¿Cómo mantienes el equilibrio entre las tendencias de diseño y la creación de un espacio único y personalizado para cada cliente, sin sacrificar la funcionalidad y la comodidad?
Lo fundamental en todo el proceso es conocer bien a tu cliente, su entorno, sus actividades, sus necesidades, conversar lo suficiente para poder escucharlo y comprenderlo, así cada espacio que desarrollemos será una respuesta a lo que están buscando.
¿Cómo ves el desarrollo de los nuevos conceptos de arquitectura y diseño en Bolivia y cómo ha evolucionado respecto a las tendencias globales?
Las tendencias son variadas, simultáneas y responden a los cambios que vivimos en común como sociedad, por lo tanto, siempre habrá algún punto de coincidencia entre el cliente, las tendencias y el diseño, nuestro trabajo es saber identificarlo. Finalmente, sus afinidades particulares darán personalidad a la propuesta, sin perder la funcionalidad, calidez y confort.
Somos aún un poco conservadores en líneas de diseño, pero hay una generación de entusiastas del diseño que están cambiando paulatinamente está realidad, tanto diseñadores como clientes están más abiertos a las nuevas tendencias del diseño global. Estamos en sintonía.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y cuáles te gustaría realizar a futuro?
Continúo con proyectos residenciales, comerciales y corporativos en Santa Cruz, Sucre, Cochabamba, La Paz y en Sao Paulo, trabajando para marcas como BOSCH, MERCATOR, OPENMIND, CERABOL, HOTEL CORTEZ, FEXPOCRUZ, entre otros.
Sin embargo, hay uno que me llena de emoción, ya que se está produciendo muebles con mi firma junto a MUEBLES HURTADO que serán lanzados en la Fexpocruz, algo que venía deseando hacer.
Participaste en las 10 versiones de CasaCor Bolivia y este año, por primera vez y paralelamente, te presentaste en CasaCor Brasil, sede de la casa matriz de la franquicia. Un sueño cumplido y un reto para convertirte en un referente del diseño boliviano en la muestra más importante de las Américas. ¿Cómo se presentó la oportunidad y qué fue lo más desafiante de participar en ella?
La invitación vino directamente de la Casa Matriz a través de sus fundadores y gerente de la franquicia. Si bien la idea se venía tejiendo desde el 2019, fue el 2022 que se concretó la invitación y acepté con el mayor placer ya que era una meta y sueño personal.
El desafío fue grande, ya que al ser el primer extranjero que participa de la Casa Matriz, y además el primer boliviano en ir, la responsabilidad era mayor. Llevar una pequeña parte de Bolivia y escoger cual fue mi mayor reto. El segundo reto fue dividirme para estar presente en ambas versiones paralelamente.
Fotografía: Evelyn Müller
Fuente: https://evelynmuller.com.br
¿Cómo fue el intercambio cultural y creativo de CasaCor São Paulo y de qué manera influyó en tu visión profesional?
Los brasileros son muy competitivos, pero también son muy hospitalarios, entonces me hicieron sentir en casa. Aprendí mucho de la mano de obra, los materiales y el networking.
¿Cuál fue tu inspiración para crear cada uno de los espacios? Cuéntanos un poco sobre el concepto de los proyectos, su esencia, los materiales más significativos…
En Brasil fue llevar la experiencia surreal y mágica que es visitar el Salar de Uyuni, para ello use un revestimiento símil bloque de sal, la vegetación, tejidos y elementos propios del occidente. En Bolivia, la inspiración fue la naturaleza, el imponente Jorori, el Agua como recurso y las manos de los artesanos locales, para ello lleve artesanías de Artecampo de diversos rincones de nuestra región.
Fotografía: John Orellana
Fuente: https://www.facebook.com/JhonOrellanaFotografia/?locale=es_LA
La arquitectura y el diseño experimenta continuos cambios durante cada año… El ritmo de la innovación tecnológica y las necesidades del mercado implican una actualización constante de conocimientos que provocan una formación continua. ¿Qué consejos, cursos y herramientas le recomendarías a los jóvenes profesionales para seguir enriqueciendo y nutriendo su trabajo?
3 consejos
Formación continua, a través de cursos técnicos, programas, si pueden diplomados y masters online; hasta suscribirse a revistas de diseño es una manera de aprender.
Experiencia laboral, si están iniciando, busquen trabajar en empresas o estudios de diseño que estén vigentes donde puedan aprender, conocer y relacionarse con los actores del diseño.
Inmersión en el diseño, apliquen a concursos, voluntariados en muestras de diseño, exploren las novedades del mundo del diseño online, si pueden viajen, el diseño es un gusto adquirido y podemos sugestionarlo con mucha curiosidad.
